[명화] 모레토 다 브레시아-보존을 통한 16세기 보물 "그리스도의 매장" 재발견

“그리스도의 매장”(The Entombment)

 

May 7, 2018
Andrea Bayer, Jayne Wrightsman Curator, Department of European Paintings; and Michael Gallagher, Sherman Fairchild Chairman, Department of Paintings Conservation

 

모르토 다 브레시아Moretto da Brescia (알레산드로 본비치노Alessandro Bonvicino) (Italian, ca. 1498–1554).

“그리스도의 매장” The Entombment (before conservation treatment),

1554. Oil on canvas,

94 1/2 x 74 1/2 in. (240 x 189.2 cm).

The Metropolitan Museum of Art, New York, John Stewart Kennedy Fund, 1912 (12.61)

 

어떻게 우리가 100년 이상 동안 메트의 벽에 전시되어 있던 것을 재발견했다고 말할 수 있을까요? 이상하게 보일지 모르지만, 16세기 이탈리아 북부의 화가 모레토 다 브레시아(Moretto da Brescia)의 “그리스도의 매장”(The Entombment)은 정말 그렇다. 성모 마리아와 그리스도의 추종자들이 십자가에 못 박힌 그의 몸을 보살피고 떠받드는 엔텀먼트. 1554년 그가 죽은 해를 기점으로 이 그림은 침울하고 느리게 움직이는 아름다움의 작품이다. 재능 있는 큐레이터 브라이슨 버러스(Bryson Burroughs)가 1912년 박물관을 위해 구입했을 때, 그는 그것을 바흐의 웅장한 음악이나 밀턴의 시에 비유하고 그 중력과 고귀함을 칭송했다.

2016년까지 우리 갤러리의 방문객들이 감소된 예술 작품, 즉 니스 칠과 리터칭의 희생물, 그리고 실패한 리테이닝을 보았다. 풍경과 하늘의 상당 부분은 거의 알아볼 수 없을 정도였고, 인물들의 의상은 거의 보이지 않았으며, 화폭의 아랫부분은 앞으로 부풀어 오른 것처럼 보였다. 이 예술가에 대한 깊은 관심을 가진 학자로서, 방문객들이 보지 않고 지나치는 것을 우리는 불행하게 지켜봐야 했다. 유럽 회화부가 스카이라이트 프로젝트(자연채광 작업)를 위해 화랑의 절반을 닫을 준비를 하고 있을 때, 우리는 어떻게 우리가 가장 주목할 만한 작품들 중에서 이 작품을 눈에 띄게 하는 방법을 찾아낼 수 있을지 고민했다. 그 그림에 대한 완전한 복원이 준비되어 있었다.

“그리스도의 매장”(The Entombment)은 아마도 19세기 말에 마지막으로 복원되었는데, 그 당시에는 청소, 리테이닝(relining 후면에 추가 캔버스의 부착) 및 복원(restoration 재접착을 통한 페인트 손실에 대한 보상)이 포함되었을 것입니다. 백여 년이 지난 지금, 그 복원은 그 시대의 심각한 징후를 보이고 있었다. 니스는 어둡고 변색되어 있었고, 리터칭은 어둡고 얼룩덜룩해 보였으며, 안감은 더 이상 그림을 평면에 붙이지 않아 원래의 이음새(솔기), 즉 캔버스는 여러 조각으로 구성되어 있어서 눈에 띄지 않고, 눈가림은 했지만 잘 띄었다. 솔직히 그 그림은 무시당해 보였고 그 모습은 이것이 2류 작품이라는 것을 암시했고, 따라서 우리가 관심을 가질 만한 가치가 없었다. 그러나 그것을 바꿀 때가 되었고, 2016년 10월에 그림을 회화 보존부의 스튜디오로 가져와서 작품의 완전한 복원이 시작될 수 있도록 하였다.

 

보존 처리 전 “그리스도의 매장”(The Entombment)의 상세 보기.

세인트 존의 휘장에 있는 어두운 조각들은 오래된 변색입니다.

 

10년 이상, 우리는 그 웅장함과 충격이 현재의 상태로 인해 매우 명백하게 훼손되었기 때문에 이 웅장한 그림을 보존하기를 바랬었다. 그러나 처음부터 이것은 중요한 사업이 될 것이 분명했고, 종종 그렇게 복잡한 프로젝트를 시작할 좋은 시기가 없다는 느낌이 든다. 하지만, 스카이라이트 프로젝트를 위한 유럽 회화 갤러리의 사려 깊은 재현은, 마침내 "이를 악물고 하기" 위한 올바른 자극제가 되었다!

통상적인 문서화 과정 후에 첫 번째 단계는 적절한 용제와 용제 젤을 사용하여 바니쉬와 축적된 먼지를 제거하는 것이었다.

 

왼쪽: 그리스도의 로인클로스(고대에 일반적으로 입혀졌던 간단한 옷)에서 색칠된 니스가 제거된다.

중심: 이전의 치료법에서 어둡게 되감기는 그리스도의 로인클로스에서 제거된다.

오른쪽: 니스 제거와 리터칭 후 로인클로스, 원형에 페인트 손실이 나타나는 과정.

 

그 후, 지루하고 시간이 많이 걸리는 낡은 안감을 제거하는 작업이 진행되었다. 그림은 얼굴을 숙이고 들것에 옮겨져 있었고, 안감 캔버스는 원래 캔버스의 반대쪽으로부터 분리되어 있었다. 안감 캔버스는 너무 쌓여있고 부서지기 쉬워서 한 번에 1,2인치 밖에 할 수 없었다.

 

왼쪽: 캔버스의 부서지기 쉬운 안감은 원판으로부터 떨어지고 있다.

오른쪽: 오래되고 매우 산성인 안감 천의 조각 모음. 대부분의 접착제는 원래 캔버스의 뒷면에 남아 있다.

 

그리고 안감 접착제의 건조된 잔해를 조심스럽게 긁어내는 더욱 지루한 과정을 겪었다. 모두 합쳐서 몇 주가 걸렸다.

 

오래된 안감 접착제의 잔여물은 조심스럽게 긁어낸다.

 

그런 다음 이음새를 수리하고 전체 도장을 열 밀봉 접착제를 사용하여 새 린넨 캔버스에 부착했다. 이 접착제는 도장에 침투하지 않으며 향후 쉽게 제거할 수 있다.

 

원래 이음새(솔기)를 수리하기 위해 새 캔버스가 삽입된다.

 

관리위원인 마이클 갤러거(Michael Gallagher)와 샬롯 헤일(Charlotte Hale)은 안감을 따라 그림을 다시 그린다.

 

세척 및 재접속 후 재접속 전  “그리스도의 매장”(The Entombment).

물감 손실은 일반적으로 원래의 이음새(솔기)와 관련이 있지만 또한 그림이 과거에 습기에 의해 악영향을 받아 물감이 벗겨지는 원인이 되었다(대부분 그림 왼쪽 하단에 두드러지게 나타남).

 

페인팅을 재 시도하고, 얇은 절연 바니시 층을 칠하고, 페인트 손실을 채우고 하는 과정을 반복했다. 이 내용은 쓰기는 쉽지만 수개월에 걸친 세밀한 작업을 나타낸다! 마지막 포화 바니시가 적용되었고 Moretto의 장엄한 그림은 갤러리에서 눈에 띄는 공개 전시를 위해 적절한 장소로 돌아갈 준비가 되었다.

 

최근 보존 처리 전, 후의  “그리스도의 매장”(The Entombment)를 확인하세요.

 

우리는 이제 그가 음침하고 고통스러워하는 성모와 막달라 마리아의 얼굴들과 서서히 밝아지는 하늘, 즉 왼쪽에서 건너와 암석과 구름에 닿아가는 음란한 노란 빛 사이의 대조를 이루면서 모레토의 원래 의도를 이해할 수 있습니다.

 

“그리스도의 매장”(The Entombment)의 왼쪽 상단 모서리에 있는 하늘의 세부사항(보존 처리 후)

 

그 장면은 깊은 슬픔의 심오함과 함께 미래에 대한 희망이 있음을 암시한다. 그리고 그리스도를 둘러싸고 모여 있는 인물들의 옷 색깔, 즉 터번의 보라색, 반짝이는 금색과 노란색/녹색의 가운, 에르민 모피, 그리고 다양한 딥 레드보다 더 화려한 것은 없을 것이다. 그들은 또한 죽음에 대한 믿음의 승리를 암시하고 있다.

런던 국립 미술관의 초대 감독인 찰스 이스트레이크(Charles Eastlake)는 이 그림에 대한 우리의 열정을 공유했다. 그는 1862년 국립 미술관을 위해 그 그림을 구입했지만, 결국 그가 부적절하다고 생각하는 세부사항, 즉 성모가 그리스도의 복부에 닿는 이 몸짓에 정신을 차리지 못하고, 마침내 그 작품을 소장하기에 "불합격"이라고 선언했다. 이 빅토리아 시대의 감성이 이제 먼 과거로부터 나온 것처럼 보인다는 것은 미적 취향의 역사에서 매우 흥미롭다. 그리고 그것은 메트에게 얼마나 좋은 결과였을까!

 

그리스도의 복부에 있는 성모 손의 상세 (보존 치료 후)

 

왼쪽: 새 프레임의 갤러리 638에 설치된 “그리스도의 매장”(The Entombment)

 

우리는 Lombardy에서 거의 같은시기에 만들어진 이 그림을 위한 웅장한 프레임을 가질만큼 운이 좋았습니다. 프레임 역사학자 티모시 뉴베리(Timothy Newbery)는 롬바르드 제단이 오랜 로마 고전 장식을 기반으로 한 정교한 기둥에 의해 짜여진 후, 이 고요하고 얕은 프레임은 그 순간의 특징이며, 작품 자체의 냉정한 메시지와 더 잘 어울립니다. 이탈리아 북부의 객실 내부에서 영감을 얻은 어두운 호두 색은 금박 성형물에 맞춰져 있어 그림을 부착하는데 이상적인 환경을 제공합니다.

이 그림은 안드레아 델 사토(Andrea del Sarto)에서 베로네세(Veronese)에 이르기까지 16세기 이탈리아 화가들의 주요 작품들과 나란히 걸려 있는 갤러리 638에 꼭 가 보십시오. 특히 현대에클레시아 플라스틱의 두 가지 주목할 만한 초상화들, 즉 티티안이 그린 것과 로렌조 로또의 초상화 사이에서 카톨릭 헌신의 표현으로서 매우 중요한 모레토의 작품을 보는 것은 의미가 있다.

 

자료출처 : 메트로폴리탄미술관 블로그